dibujotecnicowcvtc

Bienvenidos Bachilleres 2012 / Welcome Bachelors 2012

2012-01-24T07:40:00.000-08:00

Sean todos bienvenidos al ciclo 2012, espero que las vacaciones hayan sido reparadoras y sobre todo les haya alcanzado el tiempo para iniciar este año con ideas frescas, nuevas y sobre todo innovadoras en el desarrollo de sus respectivas carreras. Deseo para los graduandos de este año el mejor de los inicios y que puedan cumplir con las metas que se hayan propuesto. Para quienes inician la parte media de su carrera, ánimo ya que cada año esta lleno de conocimientos relevantes y es la creación de la base que les ayudará en los años posteriores y a quienes inician este año (Bachilleres en Diseño Gráfico, Industriales y en Electricidad) todos mis buenos deseos para que se desarrollen y encuentren en William Cornelius lo que buscaban.

Saludos y éxitos este 2012!!

Arq. Jorge A. González

Recuperaciones 2011 / 4to. - 5to. Bachillerato Industrial

2011-10-20T19:45:00.000-07:00

Jóvenes Bachilleres Industriales, les envío los trabajos de recuperación de las clases que les imparto, las instrucciones están claras pero cualquier duda pueden consultarla por mi correo. La fecha de entrega de los trabajos es del 15 al 20 de noviembre, cualquiera de esos días de 7:00am a 12:30pm que es mi horario en el colegio. Espero buenos trabajos y sobre todo que el otro año no se compliquen con recuperaciones.

Saludos y éxitos!!

Arq. Jorge González

Recuperaciones 2011 / 4to. Diseño Gráfico

2011-10-20T19:26:00.000-07:00

Jóvenes de Diseño Gráfico les envío los trabajos de recuperación de las 4 clases, las instrucciones están claras pero cualquier duda pueden consultarla por mi correo. La fecha de entrega de los trabajos es del 15 al 20 de noviembre, cualquiera de esos días de 7:00am a 12:30pm que es mi horario en el colegio. Espero buenos trabajos y sobre todo que el otro año no se compliquen con recuperaciones.

Saludos y éxitos!!

Arq. Jorge González

Felices Vacaciones 2011

2011-10-14T10:04:00.000-07:00

Feliz descanso para todos, espero que este tiempo sirva para retomar fuerzas, hacer cosas que no pueden durante el ciclo escolar y para sobresalir en otros aspectos, recuerden que es importante no descuidar del todo sus áreas de especialidad, es decir, los Industriales y Peritos en Computación traten de estar siempre informados de los avances tecnológicos de cada día, recuerden que es su carrera y en determinado momento lo que están estudiando les ayudará a comprarse un carro, una casa, pagar sus cuentas, viajar, etc... y para los Diseñadores, no olviden que la carga VISUAL que puedan obtener es muy importante, en la medida de las posibilidades de cada uno (permisos, transporte, tiempo, etc) traten de salir un poco, vayan a exposiciones de arte, a museos, galerías de arte, eventos culturales, vayan al teatro o al cine (a ver BUEN CINE, claro!) créanme que les ayudará a ampliar su visión y sus conceptos en cuanto a lo que se hace actualmente en la profesión del Diseño. Además al salir a lugares así, ustedes pueden adquirir de forma gratuita revistas de diseño, de temas culturales, de fotografía y otras áreas aplicables en el Diseño Gráfico. Estaré siempre en el blog publicando información importante para las carreras como artículos y temas varios. Recuerden, hagan ejercicio es la mejor forma de quitarse el estrés y también traten de comer sano. FELICES VACACIONES!!

Saludos!!

Arq. Jorge A. González

4to. Diseño Gráfico // Fundamentos // Diseño Editorial

2011-09-26T10:06:00.000-07:00

Diseño editorial

El diseño editorial es la rama del diseño gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales como revistas, periódicos o libros.

Contexto

El diseño editorial debe moldearse de acuerdo al mercado y a lo que se quiere comunicar; no es lo mismo entregarle una revista especializada para niños a un adulto mayor, el cual quiere leer su periódico o una revista de temas políticos. El contenido define el diseño a realizar y su enfoque define todo un complejo sistema de tendencias de diseño tales como: Estilo gráfico informativo; -Art nouveau, Pop art; entre muchas otras.

El diseño editorial o la "maquetación" incluye muchos términos técnicos que pueden resultar confusos y complejos. La comprensión de los términos usados en la maquetación puede fomentar la articulación de ideas creativas entre los diseñadores, los clientes que realizan el encargo, los impresores y demás profesionales que también participan en la producción del diseño. El conocimiento y uso de términos industriales estándar minimiza el riesgo de malentendidos.

Antes de realizar un trabajo de diseño editorial se tiene que seguir un orden de reglas para la ejecución del trabajo, y estas pueden ser.:

Definir el tema (sobre la base de este que es lo que se quiere comunicar)
Definir el objetivo de comunicación del diseño a realizar.
Conocer el contenido (en caso de publicaciones especializadas)
Cuales son los elementos más adecuados.
Realizar un proceso de bocetación (pequeños dibujos que lleven a definir un buen concepto, tanto de composición como del desarrollo del tema y de su posible evolución).
Realizar una retícula, ya que por ejemplo en la creación de una revista u otro impreso que contenga varias páginas, estas tienen que tener una homogeneidad.

Partes de un Editorial

Texto: Se pueden encontrar titulares, subtítulos, bloques de texto, pie de foto y eslogan.
Titulares: Nombran cada artículo o tema a tratar, son los más importantes dentro de cada composición
Pie de foto: Es un texto que aparece en el borde inferior de una imagen, con frecuencia sobre impuesto a ella, aportando información adicional sobre la misma.
Cuerpos de texto: Son los considerados el alma de toda publicación porque en ellos radica toda la información de cada artículo, estos bloques de texto deberán hacerse más legibles, claros y sin carga de saturación ni caos. Por ejemplo: el Pie de foto describe la foto, su nombre y el del autor.

Secciones y partes de una publicación

Una revista:
Portada, Contraportada, Editorial, índice, Sumario, Directorio, Artículos, Textos, Fotos, Ilustraciones, Anuncios publicitarios.

Un libro:

Portada, 1ª de forros, 1ª de Cubierta o simplemente Cubierta: Lleva la información primordial del libro, el título del libro, el nombre del autor y la casa editorial.
2ª y 3ª de cubierta, también conocidas como Guardas, que cuando las hay, son las hojas en blanco que se encuentran inmediatamente después de la portada y antes de la contraportada, aunque en función de la calidad del libro pueden contener los datos legales del mismo o bien anteceder a estos datos como una protección ante la posible pérdida de alguna de las cubiertas o forros.
Contraportada o 4ª de Cubierta: Lleva una pequeña reseña del libro o del autor, también algunas de sus obras.
Hoja de Presentación o portadilla: Lleva la misma información de la portada del libro.
Prólogo: Introducción al contenido del libro, aporte o acotación de otro autor a la obra.
Índice: Contenido del libro.
La sobrecubierta: Protege el libro, le da mayor calidad a la publicación.
Lomo: Es donde se unen todas las hojas con las pastas.

Los diseñadores no sólo se ocupan del exterior de las obras sino que procuran organizar textos, titulares e imágenes además asignar tipografías que permitan una legilidad y una lecturabilidad eficiente, procurando una composición coherente que refleje tema, estilo o intención del texto.

Programas para maquetación

4to. D.G. // Fundamentos // ¿Qué es una Campaña Publicitaria?

2011-09-22T07:35:00.000-07:00

Una campaña publicitaria es simplemente el periodo de tiempo en el que se hace uso de un determinado tipo de publicidad.

A grandes rasgos, las principales fases de la elaboración de una campaña publicitaria son:

Investigación o Briefing.

Creación del Plan de Publicidad.

Localización de Oportunidades y Problemas.

Selección del Contenido Básico.

Codificación del Mensaje

Producción.

Control y Evaluación

Veamos a continuación los pasos necesarios para lanzar una campaña publicitaria:

1. Definir objetivos publicitarios

En primer lugar debemos establecer los objetivos de nuestra campaña publicitaria, es decir, debemos señalar qué es lo que queremos lograra a través de ella, por ejemplo, nuestros objetivos publicitarios pueden ser:

dar a conocer un nuevo producto.
informar sobre las características de un producto.
resaltar los principales beneficios o atributos de un producto.
posicionar un lema publicitario.
persuadir, incentivar, estimular o motivar la compra o uso de un producto o servicio.
hacer recordar la existencia de un producto o servicio.

2. Identificar público o mercado objetivo

Una vez establecidos nuestros objetivos publicitarios, debemos identificar nuestro público o mercado objetivo, es decir, el público específico a quién será dirigida nuestra publicidad o campaña publicitaria.

Y, una vez determinado nuestro público objetivo, señalamos y analizamos sus características, para que, en base a ellas, podamos diseñar nuestros medios, mensajes y estrategias publicitarias.

La razón de segmentar un determinado público objetivo, es que no todos los públicos tienen acceso a los mismos canales publicitarios, ni reaccionan por igual ante el mismo tipo de mensaje.

Aún si vendamos un mismo tipo de producto, podemos necesitar diferentes medios, mensajes o estrategias publicitarias para cada tipo de público.

3. Definir medios o canales publicitarios

Una vez que hemos determinado y analizado nuestro público objetivo, definimos los medios o canales que usaremos para enviar el mensaje publicitario a dicho público, es decir, definimos los medios o canales publicitarios que utilizaremos para publicitar nuestros productos o servicios a nuestro público objetivo.

Los medios o canales publicitarios pueden estar conformados, por ejemplo, por la televisión, la radio, diarios, revistas, Internet, correo tradicional y electrónico, ferias, campañas, eventos, afiches, carteles, folletos, volantes, etc.

4. Redactar el mensaje publicitario

Una vez definidos los medios publicitarios que utilizaremos, pasamos a redactar el mensaje que enviaremos a través de dichos medios, a nuestro público objetivo.

En el mensaje debemos señalar las principales características de nuestro producto, debemos destacar las características que presenten un mayor beneficio al público, que permitan asociar el producto con dicho mensaje y que permitan captar a los consumidores que busquen exclusivamente dichas características, por ejemplo, podemos crear un mensaje que resalte la calidad o status que brindaría el poseer nuestro producto.

El mensaje publicitario deberá estar compuesto de un lenguaje claro, fluido y fácil de entender. Deberá captar la atención del consumidor, y deberá ser un mensaje veraz, no debemos ofrecer algo que nuestros productos no posean o algo que no podamos cumplir, pues de suceder ello, daríamos una muy mala imagen.

5. Lanzar la campaña publicitaria

Y, finalmente, una vez definido nuestros objetivos publicitarios, identificado y analizado nuestro público objetivo, determinado los medios o canales que utilizaremos, y redactado mensaje publicitario que enviaremos, ha llegado el momento de hacer efectiva nuestra campaña publicitaria.

fuente:
http://www.vamosapublicidad.com/fases-de-la-creacion-de-una-campana/
http://www.crecenegocios.com/pasos-para-lanzar-una-campana-publicitaria/

4to. Diseño Gráfico // Proyecto Integrado // Módulo 4 - 2011

2011-09-20T07:39:00.000-07:00

Jóvenes Diseño Gráfico, les dejo algunas direcciones y links de páginas de diseño que pueden consultar para iniciar con el PROCESO DE DISEÑO de su proyecto, recuerden, pueden tomar IDEAS, no plagiar ni copiar, pero si inspirarse y tener CONCEPTO Y CRITERIO, que es lo que se vende en el mercado para ser buen diseñador y sobre todo para conseguir un muy buen trabajo (que imagino es la búsqueda de todos).

http://www.designboom.com/design.html
http://design-milk.com/category/home-furnishings/

4to. Diseño Gráfico // Contenidos Módulo 4

2011-09-20T07:29:00.000-07:00

Jóvenes 4to. Diseño Gráfico les adjunto los contenidos del módulo 4, es importante que impriman esta hoja y la tengan con ustedes en sus cartapacios, de esta forma pueden observar el avance en cuanto a los contenidos de los cursos de su especialidad, únicamente hago la aclaración que algunas veces por motivos de tiempo o de mayor complejidad en algunos temas, los contenidos sufren cambios aunque son mínimos.

Saludos.

4to. Diseño Gráfico // Cromatología // Relación entre colores

2011-09-19T08:15:00.001-07:00

Relación entre colores

Circulo Estandar del Color

Según su posición relativa en el Círculo Estándar de Color, los colores pueden ser:

Colores Análogos: Para un determinado color, sus colores análogos son aquellos que se encuentran a ambos lados del mismo en el círculo de color.
Por ejemplo los análogos del naranja serían el rojo y el amarillo. En un sentido más específico, los análogos del rojo "red", serían rojo violáceo "crimson" y rojo anaranjado "orangered".

Usados juntos producen sensación de armonía. Suele ser una buena idea usar colores complementarios como primario y secundario de una página web.
Colores Complementarios: Son aquellos que se encuentran opuestos en el círculo de color (por ejemplo el amarillo y el violeta o naranja y azul). Usados juntos producen un gran contraste destacando mucho uno sobre el otro. Su efecto puede ser llamativo y hasta agresivo.
Dos colores complementarios serían por ejemplo el rojo violáceo "crimson" y elturquesa "turquoise"

Suele funcionar muy bien usar el color complementario del primario de una página como color destacado. También suele ser una buena alternativa utilizar el color complementario del secundario.
Colores Monocromáticos: Son aquellos que se encuentran aislados, sin presencia de otros colores. Usados producen sensación de unidad, homogeneidad y robustez. Se puede evitar la monotonía utilizándolos con diferente luminosidad (más claros y más oscuros).
Colores Complementarios Adyacentes: Para un color, sus complementarios adyacentes son los colores análogos de su color complementario.
Tres colores complementarios adyacentes del rojo "red" serían por ejemplo el verde primavera "springgreen" y el azul cielo "skyblue".

El uso de de un color y sus complementarios adyacentes aporta un alto nivel de contraste, sin llegar al extremo cuando se usa directamente su complementario. También suele ser mayor la sensación de armonía que usando el complementario directo.
Tríada de Colores: Tres colores constituyen una Tríada cuando sus tonos son equidistantes en el Círculo Estándar de Color.
Un ejemplo de tríada lo constituirían el amarillo "yellow" junto al turquesa"turquoise" y al violeta "violet".

Utilizar un esquema de color en tríada suele ser una buena solución cuando se desea un diseño colorido, ya que la mezcla estará bien balanceada. Si el conjunto resulta demasiado colorido para lo que necesitamos, siempre se pueden apagar un poco los colores disminuyendo su luminosidad o su saturación (o ambas).
Esquema Cromático Monotono: Un esquema de color monotono lo constituyen un único tono de color junto a sus posibles variaciones en términos de tintes, luminosidad y saturación.

Suele ser una buena solución si se desea un diseño robusto y homogéneo pero con las diferenciaciones y resaltes necesarios. En el caso probable de sensación de monotonía, siempre es una buena solución introducir negro y blanco.
Esquema Acromático Monotono: Un esquema de color acromático monotono es un caso particular del esquema de color monotono constituido sólo por colores neutros dentro de la gama del negro al blanco.

Suele ser un esquema eficaz con el que diseñar los distintos componentes de la página web, pero con seguridad resultará aburrido. Una buena solución es introducir un color resaltado como rojo o celeste.

Contraste entre colores

El contraste será mayor cuanto mayores sean las diferencias entre ambos en términos de:

Tono
Luminancia
Cromancia

Cuando se diseña un sitio el elegir el contraste entre los colores que vamos a usar es muy importante porque va a influir directamente en la sensación que vamos a transmitir a los visitantes.
En primer lugar será importante que exita un gran contraste entre el testo ordinario y el fondo. Sin embargo habrá que tener sumo cuidado en no caer en estridencias que generalmente son tomadas como inmadurez o falta de profesionalidad.

Esta misma recomendación es aplicable cuando elegimos colores para resaltar o separar áreas de contenidos (aquí es menos necesario y abusar de él puede ser aún más perjudicial).
Si en nuestras páginas utilizamos por ejemplo un marco del área de trabajo gris y queremos utilizar un verde para áreas resaltadas, no es lo mismo elegir la sig. combinación:

en contraposicion con esta

En el segundo caso la gran luninosidad de ambos colores, y en especial la del verde, hace que el contraste sea demasido grande y la combinación resulte agresiva.

4to. Diseño Gráfico // Cromatología // Combinación de Colores

2011-09-19T07:53:00.000-07:00

¿Cómo combinar colores a la hora de realizar el diseño de un nuevo proyecto?
La combinación de colores es fundamental al momento del diseño, ya que va a tener una influencia realmente grande en cómo lo perciban los usuarios y la sensación que les quede después de verlo.

Una de las primeras cosas a tener en cuenta es el numero o cantidad de colores. Es arriesgado establecer una norma estricta, ya que más de 6 colores simultáneos en una composicion pueden ser demasiados si existe un gran contraste entre ellos, pero pueden formar una combinación agradable si la relación entre ellos es adecuada.

Dos puntos a tener en cuenta

Siempre es mejor pocos colores antes que muchos. Como mínimo, el riesgo de estridencias es menor.
Podemos afirmar que 3 colores en una misma composición sería lo mínimo a utilizar y, en la mayoría de casos, debiera ser suficiente. Con menos de 3, las posibilidades de que la página o la imagen sea anodina y aburrida son muy grandes.

Estructura básica de una composición

(pensemos por ejemplo en un sitio web)

Color Primario: es el tono básico de la página, el que la define, y el que ocupa la gran mayoría de la misma. Sería el color del atributo "background" de la página.
Color Secundario: es el segundo tono predominante en la página, aunque en mucha menor medida que el primario. Normalmente debe acotar o resaltar áreas y debe ser bastante próximo en tono al primario.
Color Destacado: es el color que se utiliza para resaltar aspectos concretos de la página. Por definición debe contrastar mucho con los colores primario y secundario y, por tanto, debe utilizarse con moderación. Puede utilizarse el Complementario o elComplementario Escindido del color primario de la página.

fuente: http://www.cristalab.com/tutoriales/guia-basica-para-la-combinacion-de-colores-c53345l/

4to. DG // Proyecto Integrado // Módulo 4-2011 // Proceso de Diseño

2011-09-13T15:09:00.000-07:00

Jóvenes 4to. Diseño Gráfico, espero estén trabajando en toda la parte ANALÍTICA de OBSERVACIÓN y PROYECCIÓN de su proyecto. El proceso de diseño, como ya hablamos suficiente en clase, involucra varios pasos hasta llegar a la concepción del diseño final, si alguno aún no ha comprendido la parte de proyección en bocetos, modelos o prototipos, les dejo un link para que puedan observar una instalación de un proceso de diseño muy similar a la que CADA UNO de ustedes debe montar el día de la exposición final. Véanlo analíticamente y cualquier duda o comentario pueden hacerlo la próxima semana en clase.

Saludos.
http://www.90mas10.com.ar/diseno/2008/12/diseo-en-proceso.html

5to. Bachillerato Industrial // Dibujo Técnico 2 // Formatos 1-3

2011-09-13T09:40:00.000-07:00

Jóvenes 5to. Bachillerato Industrial, les dejo las imágenes para los ejercicios 1, 2 y 3 se trabajarán en formatos de clase pero en papel NEGRO (arcoiris o ariel cover) crayón blanco y técnica de tempera para el color. Deben construir en cada formato 1 dimétrico y 1 trimétrico, dejo a su elección los ángulos a utilizar siempre y cuando sean de los vistos en clase. Adjunto a continuación las imágenes y esperaría los formatos para revisión en día lunes 19 de septiembre. En cuanto a los colores para utilizar, pueden trabajar con 3 colores diferentes para cada vista, es decir, un color para lo que se vería en planta, otro para las partes que se verían en elevación y otro para el perfil, así como los ejemplos que ustedes pudieron observar. Recomiendo que utilicen colores vivos, apliquen la tempera pura y tengan mucho cuidado con la limpieza de los formatos. Recuerden de siempre ROTULAR con líneas guías.

Cualquier duda a mi mail o si tienen cuenta de gmail, pueden seguir este blog y hacer su comentario por este medio.

Saludos.

4to. DG // Historia del Arte I // Elaboración Obras de Arte

2011-09-07T11:29:00.001-07:00

Aspectos Importantes en la Elaboración de Obras de Arte

Pensar en el tema y busca información sobre lo que se desea plasmar en la obra de arte.
Elegir entre el tipo de arte a desarrollar, dibujo, pintura, collage, galería de imágenes, escultura, etc.
Utilizar y aplicar la IMAGINACIÓN, CREATIVIDAD Y ORIGINALIDAD.
Poner un título a la Obra terminada.

Características dela obra de arte

según Fernández Arenas

Artificialidad: Todacreación artística tiene que ser elaborada por el hombre, será el fruto de su actividad intelectual y técnica.
Comunicabilidad: Todaobra artística surge con la finalidad de transmitir algo, individual o social,personal o institucionalmente.
Unicidad - Singularidad: Leexigimos que sea única, pues en ello radica una de las razones de suespecificidad y de su valor. Éste en cuanto que es creación pero también anivel crematístico.
Autenticidad: Es unrequisito y cualidad imprescindible. En ella radica gran parte de su valorartístico y tal característica afecta tanto al diseño como a la ejecución. Estova a cuestionar las obras realizadas en los talleres, aunque proyectadas porlos maestros.
Originalidad: Constituyeuna de las características más esenciales de las obras de arte.

Lascaracterísticas enunciadas podrían ampliarse, aunque sólo con éstas tenemos unainstrumentación que ayudará a delimitar la obra de arte, sobre todo cuando aesta categoría están llegando demasiado número de aspirantes amparados en losvalores subjetivos, en la falta de consenso sobre lo que considera artístico ybajo el auspicio de los parámetros posmodernistas. Por nuestra parte podría quedar definida comoaquella actividad intelectual y creativa elaborada por el hombre con lafinalidad de transmitir sensaciones, conocimientos y valores.

4to. Diseño Gráfico // Proyecto Integrado // Módulo 4 - 2011

2011-09-01T08:06:00.000-07:00

Jóvenes, les dejo a continuación links de páginas que pueden consultar para la primera fase del proceso de diseño, recuerden que la fase de OBSERVAR Y ANALIZAR es importante ya que de acá partirá la idea inicial de su proyecto. Recuerden que tomar ideas, inspirarse y analizar casos análogos no quiere decir PLAGIAR O COPIAR, eso no es diseñar, tampoco adornar o decorar, así que tomen en cuenta los conceptos de los cuales hablamos en clase. Algunas de estas páginas se las he dado anteriormente pero creo que muy pocos las tienen así que las agrego a continuación y otras más que pueden interesarles.

http://www.architonic.com/
http://www.designboom.com/eng/
http://design-milk.com/
http://www.decoluxe.net/

estas son solo algunas de las que yo consulto mas para diseño industrial, de interiores, muebles, etc., pero hay muchas!! asi que POR FAVOR!! utilicen los medios y sobre todo formen CONCEPTO Y CRITERIO.

4to. DG // Fundamentos // Fases del Proceso de Diseño (parte I)

2011-09-01T07:46:00.000-07:00

Fases del proceso del diseño

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.
2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.
Estos tres actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño.
Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:
4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado.
Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que el encargo aparece y se define.

4to. Diseño G. // Historia del Arte I // Géneros cinematográficos

2011-08-31T08:03:00.000-07:00

Géneros cinematográficos

En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.

Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.

Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.

Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto.

4to. Diseño G. // Historia del arte I // Cine, séptimo arte

2011-08-31T07:58:00.000-07:00

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).

4to. Bachillerato Industrial // Problemas Geometricos 13-24

2011-08-30T11:13:00.000-07:00

Jóvenes de 4to. Bachillerato Industrial, les dejo acá las páginas de donde pueden ver los problemas geométricos que nos hacen falta, solo haremos 12 más para completar 24 de los más importantes, tomen en cuenta que, problemas hay muchos y podríamos hacer mas de 100 pero solo veremos algunos de los más importantes, en total harán 3 formatos más para completar este tema, es decir ya del MÓDULO IV serían; FORMATO 1: 13-16, FORMATO 2: 17-20, FORMATO 3: 21-24. Seguiremos la misma metodología, copiarán el procedimiento (pueden resumirlo pero siempre y cuando se comprendan los pasos) y luego ejecutarán cada problema.

http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/11_ejercicios_de_dibujo_tecnico/curso/index.html
http://trazoide.com/index.html
http://www.educacionplastica.net/MenuTrazados.htm

DEJO A SU ELECCIÓN LOS PROBLEMAS, USTEDES BUSQUEN Y HAGAN LOS QUE SE LES FACILITEN MÁS, LA ÚNICA CONDICIÓN ES QUE CADA FORMATO DEBE SER DE UN TEMA EN ESPECIAL, USTEDES VEAN CADA TEMA Y HAGAN 4 PROBLEMAS POR FORMATO.

FORMATO 1: TEMA = TANGENCIAS
FORMATO 2: TEMA = OVOIDES Y CURVAS CANÓNICAS
FORMATO 3: TEMA = ESPIRALES

FECHA DE ENTREGA: MARTES 20 DE SEPTIEMBRE

Cualquier duda en el aula o por e-mail.
SALUDOS!

4to. DG // Cromatología // Top 7 Fuentes Tipográficas

2011-08-02T09:17:00.000-07:00

El top 7 de las fuentes más usadas por los profesionales en diseño gráfico.
fuente: http://noticiasda.wordpress.com

Aunque ya han habido varios posts en internet sobre fuentes más usadas, la mayoría de ellos destacan fuentes usadas por diseñadores con no demasiada práctica. (Jacob Cass dice…) En este post quiero destacar las fuentes más utilizadas por diseñadores más profesionales.

1- Helvética

Sin duda, Helvética es la fuente usada con más frecuencia por los profesionales (y por los no tan profesionales) en el diseño gráfico. A pesar de que muchos adoran esta fuente, otros creen que el espaciado de esta fuente es muy pequeño.

Y tal y como Vivien declara en su artículo “16 fuentes que más se usan en exceso, “hay que entender que no siempre se puede confiar en Helvética para ilustrar y transmitir todos tus mensajes. Helvética no es perfecta para todos en todas las situaciones.” ”

2- Trajan

Trajan se las apaña para colarse en muchos carteles de películas de Hollywood y en todo aquello relacionado con la religión, la ley, el matrimonio, la clase o el pasado. Puedes echarle un vistazo a la encuesta de flickr sobre los usos preferidos de Trajan.

Un poco de historia sobre esta fuente… Trajan es un tipo de letra de estilo antiguo con serif diseñada en 1989 por Carol Twombly para Adobe. El diseño está basado en las mayúsculas cuadradas romanas, como las que se usaron para la inscripción de la base de la Columna de Trajano, de la que este tipo de letra toma su nombre.

3- Garamond

Aunque hay muchas versiones de esta fuente, la que más se usa hoy en día es la versión Adobe Garamond, que se lanzó en 1989. Garamond es ideal para revistas, libros de texto, páginas web y grandes bloques de texto y recientemente se la nombró segunda mejor fuente (después de Helvética) en una publicación alemana.

4- Futura

Futura es una fuente que suele aparecer en grandes visualizaciones, logotipos, tipos de letra de corporaciones y en libros en los que se necesita texto pequeño. Se basa en formas geométricas (círculos casi perfectos, triángulos y cuadrados) que se hicieron representativos del estilo de diseño Bauhaus entre 1919 y 1933. Futura tiene un aspecto de eficacia y atrevimiento. A pesar de todo, algunos odian la fuente.

5- Bodoni

Bodoni es una fuente magnífica para titulares, textos decorativos y logotipos. Tiene una estructura estrecha subyacente con un serif uniforme. La fuente tiene un marcado contraste entre líneas finas y gruesas y una construcción general geométrica que la convierte en una fuente muy estética.

6- Bickham Script Pro

Usada principalmente en ocasiones formales, Bickham Script Pro es una fuente que cumple bien con su trabajo. Incluso Cameron Moll la recomendó en su artículo “Fuentes por las que nadie será despedido”. Los diseñadores con no demasiada práctica suelen decantarse por Vivaldi en lugar de Bickham Script pro, que es una de las fuentes más odiadas en Estados Unidos. Una buena alternativa sería Sloop.

7- Frutiger

La familia de fuentes Frutiger no es ni estrictamente geométrica ni de construcción humanística. Sus formas están diseñadas para que cada uno de los caracteres sea fácilmente identificable por separado. Tales diferencias la hacen ideal para los trabajos de señalización y visualización y suele usarse en los logos de Web 2.0.

Toda la familia tiene una calidez y una delicadeza que, recientemente, la han hecho popular para el texto de menor tamaño en los bloques de texto de revistas y folletos.

4to. DG // Fundamentos // Estilos y tendencias en el diseño

2011-07-31T16:54:00.000-07:00

Estilos y tendencias en el diseño

En todo proceso de diseño, el diseñador utiliza toda la información posible, retenida en su memoria, para realizar su creación. Una serie de imágenes, signos y demas recursos comunicativos son asociados y entrelazados entre sí dando lugar al diseño.

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en contínua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones. Ahí, entra a formar parte el estilo, como forma de actuar, dando el toque personal al proyecto en curso.

El minimalismo: menos es más

Definimos el minimalismo como una tendencia surgida en Estados Unidos, en la década de los cincuenta. El minimalismo es la sencillez en su máximo esplendor.

Este movimiento marcó profundamente a las bases de creatividad de arquitectos, escultores, pintores y demás diseñadores, incluso a los músicos a lo largo del siglo XIX.

Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el ruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar.

fuente: http://www.fotonostra.com/grafico/

4to. Diseño Gráfico 2011 // Vídeo

2011-07-29T08:09:00.000-07:00

Jóvenes les dejo su vídeo para que lo tengan presente y se inspiren en el trabajo de la portada jaja.

Saludos!!

4to. DG // Fund. // (Proyecto) Ultimas Tendencias de Diseño

2011-07-28T08:11:00.000-07:00

Jóvenes 4to.Diseño, para comprender de mejor forma el tema de Estilos y Tendencias en el diseño gráfico realizarán un rápido ejercicio en Illustrator, diseñando una portada para el grado (4to. Diseño Gráfico 2011) aplicando por clave cada una de las siguientes técnicas, elementos y símbolos que son de los más utilizados en las tendencias actuales, pueden utilizar imágenes descargadas e incorporarlas en illustrator con formas creadas por ustedes mismos, utilizar color, aplicar herramientas y generar algo muy creativo y sobre todo ORIGINAL!! para que puedan ver las tendencias con sus ejemplos les dejo acá los links que deben revisar ANTES que inicien su trabajo.

http://justcreativedesign.com/2008/09/09/top-7-most-overused-techniques-elements-used-in-graphic-design/

http://justcreativedesign.com/2008/09/16/top-7-most-overused-icons-shapes-symbols-used-in-graphic-design/

1. Ajquiy, Alejandro - Sunrays / Rays of Light / Rising Sun
2. Cali, Rina - Black (or Coloured) Silhouettes
3. Carrillo, Jose Miguel - Ink Splatter
4. Hernandez, Anali - Swirls / Flourishes / Ornaments
5. Mendoza, Ervin - Flowing Lines
6. Morales, Diego - Funky Circles
7. Patal, Katherin - Hearts
8. Pichiyá, Joselin - Skulls
9. Pixtún, Heidy - Wings
10.Reyes, Samuel - Heraldry / Crests
11.Vivar, Catherine - Silhouetted City Skylines
12.Yoc, Josué - Lightglobes / Stylised Arrows

ENTREGA: IMPRESIÓN HOJA TAMAÑO CARTA A COLOR + ENVÍO DIGITAL DE ARCHIVO EN FORMATO JPEG AL MAIL / JUEVES 4 DE AGOSTO
(agregar datos en un pequeño cuadro de texto en Illustrator)
VALOR: 10 Puntos

4to. DG // Fundamentos // La Función del Diseño Gráfico II parte

2011-07-08T16:29:00.000-07:00

La función del diseño gráfico
fuente: http://dydmonterrey.blogspot.com/2009/01/la-funcin-del-diseo-grfico.html

Cuando preguntamos a diferentes personas sobre una definición del diseño gráfico, es muy frecuente escuchar palabras dentro de esa definición tales como "creatividad", "arte", "artístico" y algunas otras que nos hacen cuestionar que es lo que hacemos y para que lo hacemos.

En muchas ocasiones he comentado que no considero al diseño gráfico como un arte y en una nota anterior daba mis razones de porque. Lo más difícil es encontrar que los diseñadores nos pongamos de acuerdo para que una definición nos sea cómoda a todos, pero la verdad entre más tiempo pasa, algo sucede que nunca nos damos gusto.

Por ello, a continuación expongo mi definición de diseño gráfico y el porque de la misma:

"Diseño Gráfico es una actividad multidisciplinaria que tiene como función la transmisión de un mensaje determinado por nuestro cliente, a un público predeterminado (usuario), buscando con ello el provocar una respuesta anticipada y medible."

Vamos por partes:

+ Diseño Gráfico es una actividad multidisciplinaria: Aquí indico el origen tan variado que tienen los procesos del diseño, desde la psicología, la antropología, el arte, la sociología, la mercadotecnia, etc. Nuestro trabajo se nutre de una gran variedad de disciplinas que ayudan a desarrollar nuestras propuestas.

+ Que tiene como función la transmisión de un mensaje determinado por nuestro cliente: A diferencia de expresiones artísticas visuales, el mensaje NO es dado por el diseñador, estos mensajes nos son dados por nuestro cliente y es nuestra obligación buscar que el mismo sea enviado de manera clara, precisa y sin distorsiones o prejuicios.

+ A un público predeterminado (usuario): No hay que equivocarse, el cliente de nuestro cliente (usuario) es quien debe de comprender sin desviación el mensaje. Puede ser que nosotros como diseñadores en ocasiones podamos estar incluidos en el segmento al que nuestro cliente se quiere dirigir, sin embargo, si no es así nuestra obligación es ser empáticos para poder saber que tipo de idioma visual requiere ese usuario.

+ Buscando con ello provocar una respuesta anticipada y medible: Este es quizá el elemento con el que muchos diseñadores no quieren comprometerse, ya que de hacerlo le damos a nuestros clientes una herramienta PALPABLE y no ALEATORIA para medir la efectividad de nuestro trabajo. Ciertamente el diseño no es el 100% de la responsabilidad del éxito de un proceso, un producto o un servicio, por lo que el diseñador debe de saber a que se compromete y bajo que circunstancias su trabajo puede ser eficaz. Esta última frase es la que diferencía al diseñador profesional.

Ciertamente muchos pueden o no estar de acuerdo en la definición que he enunciado, sin embargo, la experiencia me ha demostrado que cuando un diseñador se compromete con su trabajo de comunicador visual, y somete su trabajo a procesos integrales de mercadotecnia, su trabajo es mucho más exitoso y efectivo para su cliente.

Como cerraba un comercial de la VW hace algunos años... "Porque no todos los artistas firman sus obras"... los diseñadores gráficos no firmamos nuestro trabajo... buscamos resultados para nuestros clientes.

4to. DG // Fundamentos// Funciones del Diseño Gráfico I parte

2011-07-08T15:39:00.000-07:00

Las funciones del Diseño Gráfico son las siguientes:

• Función comunicativa: mediante la composición el Diseño Gráfico ordena la información para hacerla más clara y legible a la vista del receptor.

• Función publicitaria: intenta persuadir al receptor con una puesta en escena visualmente atractiva.

• Función formativa: tiene mucho que ver con la función comunicativa en la ordenación del mensaje, pero aplicado a fines educativos y docentes.

• Función estética: forma y funcionalidad son dos elementos propios del Diseño Gráfico cuyo producto tiene que servir para mejorar algún aspecto de nuestra vida y también para hacernos más agradable su uso.

4to. DG // Fundamentos // Conceptos a manejar por un DG

2011-06-23T10:23:00.000-07:00

Experta en diseño gráfico dictó curso en Piura
Diseñador gráfico debe manejar conceptos de comunicación explica Margarita Ramírez en la UDEP

(Piura).- Margarita Ramírez Jefferson es diseñadora gráfica desde hace 30 años. Actualmente es profesora de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Para compartir sus conocimientos sobre dicha especialidad, la profesora Ramírez estuvo en la Universidad de Piura donde dictó el seminario: "Fundamentos del Diseño Gráfico" a estudiantes de la Facultad de Comunicación.

¿Cuál es la visión actual del diseño gráfico?
Hoy el diseño es indispensable para comunicar algo, tanto que está impreso en todo lo que consumimos. Hace 30 años, el diseño gráfico era una rama de las artes plásticas; hoy es indispensable para comunicar un mensaje audiovisual.

En Lima existen decenas de institutos de diseño gráfico y algunas universidades lo han incluido como carrera profesional. ¿Cuánto han aportado esos institutos en la revaloración de este trabajo?
Los institutos y las universidades que incorporan esta carrera lo hacen a partir de la demanda. La idea de aprender un programa hace pensar que ya se sabe diseñar. Sin embargo, la analogía que siempre hago es: no porque usas bien el procesador de textos (Word) necesariamente escribirás como Vargas Llosa. No hay que olvidar que los programas de diseño son herramientas que aprendemos a manejar porque hoy la producción es digital, pero esa no es la finalidad. En unos institutos, solo se enseñan programas; otros, en que solo son una materia; sin embargo, creo que los cursos deberían estar orientados al tema comunicacional y al lenguaje gráfico.

¿Qué concepto debería manejar la gente sobre un diseñador gráfico?
Lo primero que debe manejar un diseñador gráfico son los conceptos de comunicación: cómo se transmiten, reciben y se generan mensajes. Luego, esos conceptos debe trasladarlos al lenguaje gráfico. Entonces, un diseñador es un comunicador. El diseñador trabaja con imágenes y con texto, es su dominio.

Hoy existe un boom de venta de libros. ¿Cuánto ha contribuido el diseño en este boom?
El diseño va de la mano con la producción gráfica y audiovisual. Cuando aparece la revolución industrial, y los nuevos productos compiten entre sí, nace el diseño grafico como concepto de una imagen que representa un producto, servicio o institución. La competencia genera que el productor quiera distinguirse. Por ello, buscar la diferenciación es parte del trabajo del diseño gráfico.

Si hubiera que porcentuar el trabajo de diseño de un libro, ¿cuánto sería valor?
El diseño es importante en la producción de un libro: no solamente es la carátula; se necesita un buen interlineado, una tipografía que permita leer, márgenes generosos que permita recorrer la página sin cansarse. El diseño aplicado al mundo editorial, y en particular a los libros, lo que tiene que generar es la facilidad para que la lectura fluya, para que el lector lea sin ninguna distracción. Allí, la función del diseño es básica.

¿Cuán costoso es para una editorial contratar un diseñador gráfico para que el libro "no se caiga de las manos"?
No es un tema de costos, sino que hoy un diseñador gráfico, gracias a las facilidades técnicas, puede ser un miembro más de un equipo de trabajo donde se requiera el diseño. Antes se contrataba los servicios de un profesional externo y ahora es necesario tenerlo en planta. A eso responde la demanda de las empresas por diseñadores, tanto que hoy muchas empresas tienen su propio departamento de producciones gráficas.

¿Qué falta para que la carrera de diseño gráfico se afiance en el Perú ?
El diseño siempre ha sido considerado como un tema de decoración, sin embargo tiene un rol importante dentro de la comunicación. En la carrera de diseño gráfico, primero hemos tenido que superar el uso de las nuevas tecnologías, lo cual ya hemos conseguido. Creo que ha llegado el momento de pensar sobre la carrera, hablar sobre conceptos de comunicación y del lenguaje gráfico, concentrarnos más en el tema comunicativo y conceptual del diseño. Reitero: un diseñador gráfico debe ser un comunicador; su trabajo es el de un traductor, de intérprete, habla por otro.

4to. Diseño Gráfico // CONTENIDOS MÓDULO 3

2011-06-22T10:01:00.000-07:00

Les dejo los contenidos del módulo 3 para las cuatro clases, por favor de imprimirlos en una hoja tamaño carta y adjuntarlos en sus cartapacios sin falta, será revisado el día lunes 4 de julio junto con el logotipo y el libro de bocetos (sketchbook) que deben llevar para trabajo en clase.

Saludos.

Bachillerato Industrial // AutoCAD (Características Generales)

2011-06-21T07:54:00.000-07:00

Autodesk AutoCAD es un programa de diseño asistido por computadora para dibujo en dos y tres dimensiones. Actualmente es desarrollado y comercializado por la empresa Autodesk.El término AutoCAD surge como creación de la compañía Autodesk, teniendo su primera aparición en 1982. AutoCAD es un software reconocido a nivel internacional por sus amplias capacidades de edición, que hacen posible el dibujo digital de planos de edificios o la recreación de imágenes en 3D.
AutoCAD es uno de los programas más usados, elegido por arquitectos y diseñadores gráficos. Desglosando su nombre, se encuentra que CAD refiere a Diseño Asistido por Computadora (por sus siglas en inglés).

Características

Al igual que otros programas de diseño asistido por computadora, AutoCAD gestiona una base de datos de entidades geométricas (puntos, líneas, arcos, etc) con la que se puede operar a través de una pantalla gráfica en la que se muestran éstas, el llamado editor de dibujo. La interacción del usuario se realiza a través de comandos, de edición o dibujo, desde la línea de órdenes, a la que el programa está fundamentalmente orientado. Las versiones modernas del programa permiten la introducción de éstas mediante una interfaz gráfica de usuario o en inglés GUI, que automatiza el proceso.
Como todos los programas y de DAC, procesa imágenes de tipo vectorial, aunque admite incorporar archivos de tipo fotográfico o mapa de bits, donde se dibujan figuras básicas o primitivas (líneas, arcos, rectángulos, textos, etc.), y mediante herramientas de edición se crean gráficos más complejos. El programa permite organizar los objetos por medio de capas o estratos, ordenando el dibujo en partes independientes con diferente color y grafismo. El dibujo de objetos seriados se gestiona mediante el uso de bloques, posibilitando la definición y modificación única de múltiples objetos repetidos.
Parte del programa AutoCAD está orientado a la producción de planos, empleando para ello los recursos tradicionales de grafismo en el dibujo, como color, grosor de líneas y texturas tramadas. AutoCAD, a partir de la versión 11, utiliza el concepto de espacio modelo y espacio papel para separar las fases de diseño y dibujo en 2D y 3D, de las específicas para obtener planos trazados en papel a su correspondiente escala. La extensión del archivo de AutoCAD es .dwg, aunque permite exportar en otros formatos (el más conocido es el .dxf). Maneja también los formatos IGES y STEP para manejar compatibilidad con otros softwares de dibujo.
El formato.dxf permite compartir dibujos con otras plataformas de dibujo CAD, reservándose AutoCAD el formato.dwg para sí mismo. El formato.dxf puede editarse con un procesador de texto básico, por lo que se puede decir que es abierto. En cambio, el.dwg sólo podía ser editado con AutoCAD, si bien desde hace poco tiempo se ha liberado este formato (DWG), con lo que muchos programas CAD distintos del AutoCAD lo incorporan, y permiten abrir y guardar en esta extensión, con lo cual lo del DXF ha quedado relegado a necesidades específicas.
Es en la versión 11, donde aparece el concepto de modelado sólido a partir de operaciones de extrusión, revolución y las booleanas de unión, intersección y sustracción. Este módulo de sólidos se comercializó como un módulo anexo que debía de adquirirse aparte. Este módulo sólido se mantuvo hasta la versión 12, luego de la cual, AutoDesk, adquirió una licencia a la empresa Spatial, para su sistema de sólidos ACIS.
El formato.dwg ha sufrido cambios al evolucionar en el tiempo, lo que impide que formatos más nuevos.dwg puedan ser abiertos por versiones antiguas de AutoCAD u otros CADs que admitan ese formato (cualquiera). La última versión de AutoCAD hasta la fecha es el AutoCAD 2012, y tanto él como sus productos derivados (como AutoCAD Architecture o Autodesk Inventor) usan un nuevo formato no contemplado o trasladado al OpenDWG, y que sólo puede usar el formato hasta la versión 2000.

4to. DG // Videos sobre Diseño Gráfico

2011-06-20T07:33:00.000-07:00

Jóvenes, les dejo acá los links de los vídeos que vimos en el aula para que puedan verlos de nuevo y hacer su ensayo al respecto, el ensayo deberá ser trabajado en un mínimo de 2 páginas (puede ser 1 hoja de ambos lados o 2 hojas de un solo lado) tamaño carta y agregando una caratula, (SE EVALUARÁ ORTOGRAFÍA)escribiendo CON SUS PROPIAS PALABRAS las ideas más importantes tratadas en los mismos, también deben mencionar las palabras claves en cuanto a qué es el diseño gráfico, por ejemplo: diseño - dibujo - idea - creatividad - comunicación visual - imágenes - tendencia y otras más que son mencionadas constantemente.

FECHA DE ENTREGA: LUNES 4 DE JULIO

LINKS DE LOS VÍDEOS:

http://www.youtube.com/watch?v=AUZQHBSAfTg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=72Nr6mlryNQ&feature=grec_index
http://www.youtube.com/watch?v=Fl68xlF1Peg&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=AjAVC9gMYlg&feature=fvwrel
http://www.youtube.com/watch?v=Ef3q_peiwII

SALUDOS Y ANIMO!! PARA EL TERCER MÓDULO.

Arq. Joge A. González

4to. DG // Historia del Arte // Actividades "ARTE ROMANO"

2011-06-02T07:44:00.001-07:00

Jóvenes les dejo las actividades para el próximo MIERCOLES 8 DE JUNIO, la idea es llevar a la clase UNICAMENTE información, en fotocopias, impresiones, medios digitales, para poder hacer las 3 actividades en el aula!! recuerden que en la actividad No.3 se les pide agregar ILUSTRACIONES, así que deben llevar ese día recortes, láminas, imágenes impresas, etc, para poder completar su trabajo. Las actividades ser elaborarán en HOJAS TAMAÑO CARTA, y se entregarán en clase. Además recuerden que ese día expondrán TODOS ya que es necesario para que tengan la información. Adicionalmente les pido que lleven una fotocopia a cada compañero de SU RESUMEN en UN HOJA TAMAÑO CARTA, de esta forma TODOS tendrán la misma información, de esos resumenes saldrá el contenido para una serie de la evaluación final, así que no olviden llevarlo, quienes no entreguen esto harán un daño en la clase ya que la información estará incompleta.

Aprovecho el espacio en el blog para hacerles un comentario, hace varios días me hicieron la observación que los padres de alguno de ustedes que por ética profesional no mencionaré (no se si de uno o de varios) se han quejado que YO les dejo demasiada tarea, y que utilizo el BLOG para subir tareas a altas horas de la noche y sin decirles y que ustedes estan siendo explotados de mi parte y bueno, muchas otras cosas más que NO son ciertas y ustedes lo saben, asi que les invito a ustedes que le muestren el BLOG sus padres cuando puedan para que se den cuenta que hace MUCHO no dejo tareas por este medio, unicamente lo he utilizado para agregar información que en la clase no da tiempo de compartir, además de ideas y cuestiones relacionadas con la clase, en el blog NADA se borra, asi que tengo evidencia y argumentos para poder defender mi posición en este caso, solo les pido que sean conscientes en lo que les dicen a sus padres ya que pueden provocar problemas innecesarios, la verdad me decepciona mucho esto porque yo sigo con la buena voluntad de enseñarles pero a veces se vuelve un poco difícil por situaciones como esta. Los animo entonces a que sigan adelante y de mi parte sigan contando con toda la ayuda y respaldo en cuanto a cuestiones académicas se refiere.

Saludos
(arg. jorge gonzález)

IMAGENES DE ACTIVIDADES "ARTE ROMANO"

4to. DG // Fundamentos// Principales Representantes del Diseño

2011-05-25T13:12:00.000-07:00

PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL DISEÑO
A lo largo de la historia gran diversidad de movimientos artísticos se han visto
representados por importantes diseñadores, entre ellos Aubrey V. Beardsley,
quien destaca como dibujante y es llamado "el discípulo del diablo". Beardsley fue
gran opositor de las ideas de William Morris y se caracterizó por su gusto por
reflejar el arte decadentista de fines del siglo XIX, influido por el arte oriental utilizó ornamentos con este estilo y se observa también en sus diseños el predominio de los espacios en blanco, brilló en la ilustración de libros como "Salomé" de Oscar Wilde (1894).
Otros representantes destacados fueron el notable arquitecto ingles de la segunda
mitad del siglo XVII, Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter Crane,
precursor del renacimiento de las artes (Modernismo) y del Art and Craft. Crane
ilustró libros de cuentos infantiles como El Grimm, Robin Hood y Don Quijote.
Cabe destacar que el Modernismo se caracterizó por el uso de formas
geométricas, simples y sin ornamentos, aunadas a una tipografía igualmente
sencilla. Y el Art and Craft se refiere al grupo de artesanos, artistas, diseñadores y arquitectos que se propusieron levantar el estado de las artes aplicadas, al de las
bellas artes. Principalmente inspirado por William Morris, otros artistas importantes
en el movimiento fueron Henry Holiday, Walter Crane, el arquitecto y diseñador
Philip Webb, Alejandro Fisher y Christopher Whall.
Uno de los más notables precursores del racionalismo fue el arquitecto británico
Charles R. Mackintosh, quien se destacó por sus construcciones geométricas.
Se caracterizó por su dedicación en la elaboración de carteles, muebles y objetos
ornamentales, y por la búsqueda de la estilización de las formas rectangulares
combinadas con suaves curvas.
Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quien estudió
arquitectura bajo la tutela de James Brooks y asistió a clases de dibujo por John
Ruskin. Su admiración por el Renacimiento lo llevó a creer en la unidad de las
artes, y en 1882 junto con su estudiante Herbert P. Horne, y el artista Image de
Selwyn, Mackmurdo fundó el Gremio del Siglo, el periódicodel Gremio: "El Caballo
de la Afición", fue diseñado inicialmente por Mackmurdo.
El británico William Nicholson fue pintor, impresor y diseñador de teatro. Empezó
su carrera profesional como diseñador de carteles y como ilustrador de libros,
donde los contrastes llamativos de negro y blanco de su técnica del woodcutting
fue acostumbrado a gran efecto.
En 1894, Nicholson empezó colaborando en planes del cartel con sus cuñado
James Pryde y los dos se dieron a conocer como los Hermanos de Beggerstaff
(Beggarstaff Brothers).
Ya en 1890 Nicholson empezó a hacer bojs y a experimentar con la suma de tintes
sutiles de verde y ocre a sus composiciones negras y blancas. Nicholson se
conoció pronto por su habilidad e innovación en el medio, elevando la forma de
arte a un nivel alto de éxito, ambos estéticamente y comercialmente. En 1897, el
artista produjo su retrato: Reina Victoria, el cual es una de las impresiones
británicas más famosas.
Otro precursor del diseño fue Peter Behrens, quien originalmente fue entrenado
como pintor, su estilo provisional estimuló una nueva abstracción geométrica en su
trabajo.
De 1907 a 1914 Behrens trabajó como un consejero artístico al AEG en Berlín
donde creó la primera imagen corporativa del mundo. Behrens es considerado una
figura importante en la transición al Clasicismo Industrial, y jugó un papel central
en la evolución de Modernismo alemán.
Miguel Prieto Anguita(Almodóvar del Campo, Ciudad Real, 17 de noviembre de 1907 - México D.F., 12 de agosto de 1956), pintor y diseñador gráfico español.
Prieto es parte sustancial de ese brillante periodo de la historia de España cuya
memoria quedó medio borrada por la Guerra Civil Española, su desenlace y el
posterior exilio a que se vieron forzados muchos de los mejores pensadores,
intelectuales y artistas. A sus facetas de pintor y diseñador gráfico acompañó un
constante compromiso intelectual en lo social y en lo político; es una de las figuras
más sugestivas de lo que se ha dado en llamar Edad de Plata de la cultura
española.
Desde el alternativo salón de exposiciones del Ateneo de Madrid, irrumpió en el
panorama artístico a los pocos meses de proclamarse la Segunda República
Española, con cuyos ideales se sintió pronto solidario, participando activamente en
el guiñol de las Misiones Pedagógicas. Poco después, el artista fundaría su propio
guiñol, La Tarumba, cuyas representaciones continuarían incluso en las
retaguardias de los frentes de guerra.
Desde el principio de su trayectoria, Prieto ilustró con sus dibujos muchos libros y
algunas de las principales revistas culturales publicadas por la izquierda durante la
República y la guerra civil. Lo hizo con un lenguaje visual que se nutría de algunas
de las corrientes que entonces daban cuerpo a la modernización del arte español,
como el popularismo ingenuista, el expresionismo, el surrealismo metafísico, el
realismo político.
Militó en la Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios, y ya en el periodo
bélico en la Alianza de Intelectuales para la Defensa de la Cultura; su nombre
aparece activamente involucrado en acontecimientos tan fundamentales como la
intensa actividad cultural que el Gobierno de la II República Española desarrolló
durante su traslado a Valencia o el fabuloso despliegue que se hizo en el Pabellón
Español de la Exposición Internacional de París de 1937, aquella efímera pero
modernísima edificación proyectada por Josep Maria Sert y Luis Lacasa que
albergó el Guernica de Picasso y otras obras maestras de Joan Miró, Alexander
Calder, Julio González, Alberto Sánchez, Josep Renau y otros muchos artistas
leales a la causa republicana.
Entre sus retratos destacan los de Antonio Machado, Juan Rejano, Miguel
Hernández, José Giral o Luis Fernández, héroe español de la resistencia antinazi
en Francia.
Al finalizar la contienda pasó a Francia, donde permaneció internado en el Campo
de concentración de Argelès-sur-Mer hasta su exilio a México.
En su exilio mexicano la actividad de Prieto cristalizó definitivamente a través de
dos rumbos: la pintura y el diseño gráfico. Su pintura, que tuvo una importante
presencia en la escena artística mexicana, experimentó una nueva fase intensa y
expresiva. De hecho terminó de madurar reedificando la memoria de España a
través de revividas escenas de la guerra, imágenes alegóricas que intentaban
rescatar lo esencial de la vivencia de España o metáforas de una lucha que no se
quería dar por terminada. Fue algo que estuvo presente durante toda esta etapa
de su vida artística. La pintura de Prieto también supo recuperar el destino estético de la mirada a través de bodegones o figuras que expresaban una vitalidad nunca
doblegada. Pero ya desde fechas muy tempranas se dejó igualmente penetrar por
la sensibilidad y el alma de la nueva patria de acogida, cuyas exuberantes formas
y colores, así como la potencia constructiva de su sensibilidad ancestral, el artista
supo hacer suyas.
En cuanto al diseño gráfico, desde una esencialidad minimalista Prieto
fundamentó un verdadero giro en las artes gráficas mexicanas; logró crear una
sólida tradición y una verdadera escuela. Su actividad fue desbordante, y se
encargó del diseño de publicaciones tan importantes como España Popular, el
suplemento dominical de El Nacional, México en la cultura, Nuestro Tiempo,
Sinopsis, México en el arte, Universidad de México. También ilustró numerosos
libros, como La Celestina de Fernando de Rojas, o La esfinge mestiza de Juan
Rejano, y cuidó la edición mexicana del Canto General de Pablo Neruda, así como
otros títulos del poeta chileno.

4to. Diseño Gráfico // Historia del Arte - ROMA

2011-05-18T22:15:00.000-07:00

HOLA!! Les dejo el contenido que debimos terminar hoy en clase pero por las cosas que debíamos hablar no se pudo, así que por favor tomen en cuenta que esto es lo que yo les iba a escribir y explicar, veremos unos vídeos las próxima clase y luego harán su trabajo de exposición en clase...

Saludos.

ARTE ROMANO

Resulta de las influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el año 200 antes de C., hasta el siglo IV después de C., algunos lo consideran inferior al arte griego, pero en realidad fue más variado, más flexible y en ciertos aspectos se acerca más al arte moderno; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta, predominando los murales. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos: el estilo Neoático, que se preocupa por la forma humana, resaltando asuntos de la mitología y epopeya y el estilo Helenístico - Alejandrino, que pone de manifiesto la preocupación por la pintura rural, se cultivan el paisaje y las marinas. Al iniciarse el siglo II hasta el 79 de nuestra época (pintura en Pompeya), se observan cuatro estilos: de incrustación, alejandrino o arquitectónico, ornamental y fantástico.

Roma fue un pueblo de labradores, de comerciantes, de guerreros. Los romanos mostraron mayor interés por las cosas prácticas y sus obras artísticas llevan siempre un sello utilitario. Pueblo dominador, fundador de un vasto imperio, el romano tuvo por preocupación fundamental mantener el dominio sobre los territorios colonizados, para lo cual movilizó poderosos ejércitos, dio vida a un denso cuerpo de leyes que apretó los lazos entre la metrópoli y las provincias, y desarrolló una gigantesca labor constructiva con un variado repertorio de formas arquitectónicas perfectamente adaptadas a sus fines. Sus dos grandes realizaciones fueron el Derecho y la Arquitectura, pero su mérito principal es haber extendido la civilización grecolatina por una vasta parte del mundo conocido.

ARQUITECTURA: Su finalidad es utilitaria, está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. Expresa la voluntad de poder y de mando del Estado romano, que se erige como rector de la vida privada y pública de sus ciudadanos. Es monumental, hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso y el peso del tiempo. Más que la belleza busca la majestad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Expresa el ideal de uniformidad del Imperio, que aspira a que todos los pueblos sujetos a su dominio asuman una fisonomía material a imagen y semejanza de la Urbe. Alterna dos sistemas conocidos: el de la columna y dintel (copiado de los griegos), y el arco y bóveda (tomado de los etruscos). Sus principales monumentos fueron: el templo, la basílica, las termas, los teatros, los anfiteatros, los circos, etc.

LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato. En sus comienzos, la influencia etrusca se hace presente en algunos bronces, luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista. El enfrentamiento de ambas tendencias se advierte en obras del período republicano.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS: Creada con un destino utilitario que se cumple en su función narrativa, honoraria o descriptiva. Más que un arte es una artesanía supeditada a exigencias religiosas honoríficas o conmemorativas. Cultiva con preferencia el retrato llevándolo a su máxima identificación con el modelo. Es un arte naturalista. Es una obra anónima.

PINTURA: La conocemos a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas o caprichos decorativos de gracia picaresca como cupidos, pájaros, cintas, flores, etc. Los temas son históricos, mitológicos paisajísticos y marineros. También en ciertos períodos se hizo una pintura arquitectónica, que imita a los elementos constructivos. Lo interesante de la pintura romana es la técnica de manchas de color al temple, aplicadas con brochazos sueltos, sin detallar, a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz. También en la pintura domina el gusto realista por lo que los temas preferidos, son el retrato, la caricatura y el paisaje.

- ARTE ROMÁNICO

Entre los siglos XI y XIII, es decir, durante el período que se conoce como Baja Edad Media, se forma en Europa un arte al que se le da el nombre de Románico. Este nombre hace referencia a la fuente en que tiene su origen, que es el arte de Roma, el arte romano, del que toma tipos de edificios y técnicas constructivas. Este estilo o arte se ha denominado románico, por la semejanza con el vocablo romance, el cual designa los idiomas derivados del latín.

ARQUITECTURA: Es una arquitectura religiosa, de creación monástica, porque son los monasterios y los conventos los que la impulsan. Su edificio tipo es la Iglesia. Expresa el ideal de austeridad y recogimiento, de disciplina y penitencia. Desde el punto de vista técnico, pertenece al grupo de arquitecturas de arco y bóveda, por ser estos sus elementos funcionales básicos. Tiene una apariencia robusta y pesada. El principio de sustentación es estático, pues enfrenta masa contra peso. Presenta un exterior sobrio, de muros desnudos y lisos, interrumpidos nada más que por los elementos de refuerzo, que van incorporados a la estructura. Otros elementos constructivos: contrafuerte, columnas, pilares, cúpulas.

ESCULTURA: Está subordinada a la arquitectura, que determina los lugares y espacios que deben cubrirse con relieves o estatuas. Su finalidad no es artística sino didáctica: dar a conocer a los fieles las figuras y verdades sagradas para su instrucción religiosa. Estilización y desproporción: las figuras no guardan las proporciones naturales. Tampoco guardan la debida perspectiva ni la relación de tamaños que se debe a la diferente profundidad a que están las figuras. En los relieves, la diferencia de tamaño significa la importancia del personaje. Composición simétrica: las escenas se componen, guardando una relación simétrica. En los tímpanos, la composición tiene siempre como eje la figura de Cristo.

PINTURA: La pintura románica tiene un desarrollo notable, pues las vastas extensiones de pared lisa eran apropiadas a la decoración pictórica; por ello, también la pintura era un arte subordinada a la construcción. La falta de perspectiva, los colores planos, la composición simétrica, la rigidez de las figuras y la inexpresividad de los rostros, que muestran siempre su mirada asombrada, prueban una indudable influencia oriental a través del arte de Bizancio. La técnica empleada es la del Fresco, notables ejemplos son las iglesias románicas catalanas, de fulgentes colores y motivos abstractos de significado simbólico; y las iglesias italianas, donde las escenas religiosas pintadas muestran ya cierto empeño en copiar la naturaleza con fidelidad.

5to. Bachillerato Industrial // Vistas Auxiliares

2011-05-18T22:01:00.000-07:00

Jóvenes de 5to. Bachillerato Industrial, les dejo la solución del último ejercicio además de los 2 ejercicios a entregar la próxima semana. La ultima imagen es el ejercicio que no se completó en clase, este se entrega el Lunes 23 de Mayo. La imagen (a) deberán de trabajarla en su casa y tienen los 2 períodos del Lunes 23 de Mayo para terminar en clase pero pueden adelantar. Por último, la imagen (b) también pueden adelantarla en casa y tendrán los períodos del Viernes 27 de Mayo para terminar y entregar, deben presentar UN FORMATO POR CADA IMAGEN, en las fechas establecidas...

Saludos y cualquier duda pueden consultar en clase o por este medio.

Arq. Jorge A. González

4to, 5to & 6to Bachillerato Industrial // Comandos AutoCAD

2011-05-18T11:20:00.000-07:00

Jóvenes de Bachillerato Industrial, les dejo a continuación los listados de comandos y alias de AutoCAD, deben imprimirlos y tenerlos SIEMPRE en su cartapacio para ingresarlos en laboratorio de computación ya que estaremos utilizando el programa AutoCAD Arquitectura 2011 para trabajar dibujo técnico, para los TODOS los alumnos de 4to., 5to., y 6to. Bachillerato Industrial, la clase de dibujo por computadora será evaluada dentro del contenido de dibujo técnico y la idea de que ustedes conozcan y utilicen el programa es que tengan aun más herramientas para desenvolverse en el futuro en cualquier área técnica que elijan como parte de su profesión.

El archivo esta en formato PDF y tiene 6 hojas, les dejo el link de descarga para que lo puedan descargar e IMPRIMIR.

Saludos...

Link de descarga de Comandos:

http://campus.usal.es/~expregrafi-zamora/archivos/apuntes/autocad/comandos_autocad_equivalencias_alias.pdf

4to. Diseño Gráfico // CONTENIDOS MÓDULOS 1-2

2011-05-13T11:44:00.000-07:00

Jóvenes les entrego los contenidos de los módulos 1 y 2, los temas ya se iniciaron aunque siempre existen variaciones por motivos de tiempo y de cambio en períodos y otras actividades, así que estos contenidos son los planificados desde el año pasado pero están sujetos a cambios. PARA EL LUNES 16 DE MAYO, DEBEN IMPRIMIR LA HOJA DE CONTENIDOS, ABRIRLE AGUJEROS Y COLOCARLA EN SU CARTAPACIO. (El tamaño de la hoja es OFICIO así que tendrán que doblar la parte inferior de la hoja) Será revisado en clase el día LUNES 16 DE MAYO.

Saludos...
Arq. Jorge A. González

4to. Diseño Gráfico // INFORMACION - RECORDATORIO TAREAS

2011-05-02T07:57:00.000-07:00

Jóvenes de Diseño, es necesario que pongamos un poco mas de atención en las clases, siento a veces un poco de falta de atención en el desarrollo en las aulas y creo que algunos no anotan y no siguen instrucciones de las tareas y así es difícil trabajar, les pido mas concentración y dedicación en el laboratorio de computación para que podamos utilizar los recursos a la mano. La idea de los videos tutoriales es agilizar el proceso para los ejercicios pero necesito que PRACTIQUEN!! en su casa (quienes cuentan con una PC) quienes no tienen una computadora a la mano pueden pedir permiso para utilizar las que están en BIBLIOTECA e incluso las del laboratorio mismo aún tengan que sacrificar unos minutos de almuerzo o en la hora de salida... Cualquier duda al respecto me pueden preguntar en la clase y vemos como hacer con los que no tienen PC en su casa. Con respecto a los materiales quisiera decirles que es un poco complicado hacer buenos trabajos si no se cuenta con lo mínimo para trabajar pero NO LES EXIJO comprar algo demasiado caro, recuerden que pueden ser creativos y utilizar materiales reciclados incluso, pero es necesario que pueden conseguir el material mínimo para poder trabajar, les recuerdo que las carreras de DISEÑO requieren de una inversión que a veces se vuelve un poco fuerte pero TODOS!!!! podemos sin excepción, lo único que los detiene es la FALTA DE VOLUNTAD Y DESEO.... lo demás con paciencia y esfuerzo lo pueden realizar. Sobre las tareas para esta semana solo las quiere RECORDAR!!

MIERCOLES 04/MAYO --- EXPOSICIONES DE TEMAS SOBRE ARTE EN GRECIA (entregar resumen)

JUEVES 05/MAYO --- RESUMEN TEMAS DE FUNDAMENTOS

VIERNES 06/MAYO --- EJERCICIO CROMATOLOGÍA (degradación de color) Técnica: ACUARELA

LUNES 09/MAYO --- EJERCICIOS DE SKETCHBOOK (1 al 6)

Cualquier duda a mi correo... y por favor!! MAS DEDICACIÓN!!

saludos...

4to. Diseño Gráfico // Técnica de Acuarela

2011-04-29T13:00:00.000-07:00

El día lunes 02 de mayo iniciaremos con algunos trabajos en esta técnica, a continuación les dejo los materiales que vamos a utilizar en clase, LES RECUERDO!! que si alguien no tiene aún el material adecuado!! puede llevar lo que tenga a la mano, tanto para las acuarelas como para el papel.

MATERIALES:

- 2 Hojas DOBLE oficio ó A3 de papel ACUARELA (lo venden por pliegos, tienen que cortar sus hojas al tamaño de siempre, si no encuentran este papel pueden utilizar hojas BOND de 120 Gramos por el momento).
- 2 ó 3 pinceles (punto delgado, mediano y grueso) ó al menos 2 pinceles (delgado y grueso).
- ACUARELAS (pueden ser en tubos ó en pastillas)
- Masking Tape de 1"
- Recipiente para mezclar colores (puede ser una bandeja plastica para hacer hielo)
- Recipiente con Agua (de preferencia que sea agua reposada por 24 horas)
- Papel absorbente ó un Trapo
- Una playera vieja (para cubrir la camisa del uniforme al pintar)

En el laboratorio tenemos algunos materiales pero no hay para tooooodos,,, asi que si alguien de verdad no logra encontrar alguno podemos utilizar lo que tengamos a la mano.

POR ULTIMO ALGO MUY IMPORTANTE!!! les dejo links de 3 videos donde explican los materiales y la técnica de acuarela, véanlos y los comentaremos en clase el día lunes.

Saludos...

LA ACUARELA
http://www.youtube.com/watch?v=pEFS0a1fV7A

PREPARACION DE ACUARELAS
http://www.youtube.com/watch?v=fsQicd8-N20&feature=relmfu

EL COLOR
http://www.youtube.com/watch?v=RDZRyS2kOzs

4to. Diseño Gráfico // La Acuarela (Historia)

2011-04-29T12:45:00.000-07:00

Vamos a iniciar el trabajo en la clase de CROMATOLOGÍA aplicando diversas técnicas de color y aprendiendo conceptos nuevos que nos servirán para el desarrollo del curso, entre estas técnicas esta LA ACUARELA, es una técnica utilizada desde la invención del papel, así que ambas historias van de la mano, les dejo un fragmento al respecto.

Historia y técnica de la Acuarela

Se puede considerar que las primeras acuarelas son los papiros del antiguo Egipto, y los tempranos dibujos orientales a tinta son en realidad una forma de acuarela monocroma. En la Europa medieval, se empleaban pigmentos solubles en agua aglutinados con un densificador derivado del huevo para los manuscritos miniados. Posteriormente surgieron otros tipos de pinturas opacas solubles en agua, muy cercanos a las acuarelas, como el gouache, que se sigue empleando en la actualidad.

Acuarelas Renacentistas. Normalmente se considera que las verdaderas acuarelas más antiguas son los estudios de paisajes y de animales realizados en el siglo XV por el maestro alemán Alberto Durero, quien terminaba a la acuarela sus dibujos a pluma sobre temas de historia natural.

Acuarelas Inglesas. La acuarela sufrió la evolución más importante de su historia en Inglaterra, en la segunda mitad del siglo XVIII, coincidiendo con el desarrollo, que además la intensificó, del romanticismo, que glorificaba la naturaleza y la belleza natural. Además de ser la técnica más conveniente para la pintura al aire libre (por su rápido secado), la acuarela era sobre todo adecuada para representar los temas románticos favoritos, como cielos tormentosos, niebla y bruma, y espesos follajes. Los temas abarcaban mucho más allá del paisaje, incluyendo las composiciones místicas de William Blake y las sátiras sociales de las caricaturas de Thomas Rowlandson.

Acuarelas en América y en Europa. La acuarela no destacó tanto en otros países europeos. En Francia utilizaron mucho esta técnica algunos pintores románticos como Géricault o Delacroix. La facilidad que proporcionaba a los artistas para representar la luz y la atmósfera tuvo una influencia menor en el movimiento impresionista que se desarrollaba en Europa a finales del siglo XIX, aunque algunos artistas aprovecharon su rápido secado para captar el instante fugaz. En España fueron diestros acuarelistas Mariano Fortuny y Ricardo Madrazo entre otros. El empleo de la técnica de la acuarela estaba más extendido en Estados Unidos. Sus principales representantes a partir de 1870 eran John Sargent y Winslow Homer, el primero con escenas europeas brillantes y el segundo con representaciones realistas y absolutamente espontáneas de los bosques de Maine y de escenas caribeñas. En el siglo XX, la acuarela ha tenido un papel relativamente pequeño, destacando ocasionalmente en la obra del postimpresionista francés Paul Cézanne y del vanguardista suizo Paul Klee. Sin embargo, en general, ha quedado eclipsada por sus parientes más brillantes y expresivos, el gouache y la pintura acrílica.

4to. Diseño Gráfico // Arte en MAYO 2011

2011-04-27T14:44:00.000-07:00

Encontré la información del evento de Arte en Mayo 2011, es por parte de la Fundación Rozas Botrán y Grupo Financiero de Occidente, en particular este 2011 habrán muestras muy interesantes como la de un libro de arte con obras seleccionadas nunca antes vistas del Maestro Efraín Recinos (espero que sepan de quien se trata!!) además de mas de 500 obras de arte de artistas nacionales y extranjeros, la entrada al evento tendrá un costo de Q5.00 y además debemos tomar en cuenta el traslado al lugar para el cual seguramente se utilizará bus, les estaré informando la siguiente semana de esto ya que debo planificarlo y enviar la petición de permiso a Dirección.

Para comenzar me gustaría que lean la reseña del evento que les dejo en el siguiente LINK, así sabemos que es lo que iremos a ver: http://www.deguate.com/artman/publish/salud_salud/la-fundacion-rozas-batran-y-el-grupo-finaciero-de-Occidente-presetana-arte-en-mayo-2011.shtml

Además, hay dos exposiciones muy buenas también en estos días, una es en Antigua Guatemala y otra en la zona 1 de la Ciudad Capital, les dejo la información por si alguien está interesado en asistir... sería MUY BUENO poder ir a la expo de la Antigua no!??? que les parece la idea??,,, bueno,,, vean la info que les preguntaré en clase a ver si al menos abrieron los links jeje,,, saludos...

Exposiciones Fundación Paiz:
http://fundacionpaiz.org.gt/fundacion/

4to. Diseño Gráfico // Historia del Arte Griego

2011-04-27T14:26:00.001-07:00

Creo que para varios esta muy claro a que se refieren los ORDENES ó ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS GRIEGOS, aunque talvéz para otros no, de cualquier forma les dejo un video para que puedan verlo varias veces donde está explicado de manera muy rápida y fácil estos órdenes con los cuales se construyeron los templos griegos, cada orden responde a una época diferente, recordando que como todo, cada uno estuvo influenciado por los artistas griegos de esa época, en este caso los arquitectos.

Véanlo y así terminaran de comprender las diferencias...

saludos.

Link del Video:
http://educacion.practicopedia.com/geografia-e-historia/como-son-los-elementos-arquitectonicos-griegos-10956

4to. Bachillerto Industrial (Reticula)

2011-04-26T10:55:00.000-07:00

Estas son retículas para que se les facilite el dibujo de isométricos ya que no se debe tomar demasiado tiempo para realizarlos si se tiene la suficiente práctica debida, descarguenlas e imprimanlas en hojas tamaño carta, una hoja por cada retícula, hay una para dibujos de escala menor y otra para dibujos de escala mayor.

saludos.

4to. Diseño Gráfico // Twitter & Reciclaje

2011-04-19T13:02:00.000-07:00

Tienen Twitter!?? supongo que la mayoría y pues quien no tenga seguro y no tardará, creo que es una forma de estar informados y compartir muchas IdeAs!! que es lo más importante //en especial para ustedes// además... es indispensable que utilicemos el Blog con más frecuencia, si usamos los recursos tecnológicos también podemos decir que somos "Green" en cuanto al cuidado del planeta,,, recuerden... RE-usa, RE=utiliza, RE/CICLA!!... Dejo acá links de páginas de diseño muuuuy buenas,,, la mayoría están en inglés pero debemos reconocer que es VITAL aprender a hablar este idioma así que quienes no hablen al 100% es una buena forma de practicar... btw... yo aprendí bastante en chats, blogs, tv&movies además escuchando música... así que es bueno q hagamos algo al respecto...

links de diseño...

http://www.architonic.com/
http://www.designboom.com/eng/
http://logopond.com/
http://www.popdesign.com/popular
http://www.scraplab.org/

(si quieren ver las páginas en español, Google Chrome y Mozilla les traducen las páginas pero insisto,,, practiquen su InGlés!!!

Listado de Instrumentos y Materiales 4TO´s

2011-01-20T10:55:00.000-08:00

Jóvenes de 4to.Bachillerato Industrial y 4to. Bachillerato Diseño Gráfico, les adjunto los listados de instrumentos y de materiales a utilizar en el MODULO 1 de sus cursos, HAY UN LISTADO PARA CADA CARRERA, quisiera hacer la aclaración que iremos utilizando para iniciar las primeras semanas unicamente las reglas, escuadras, lápices, borrador, sacapuntas, maskingtape y hojas, el resto de materiales y de instrumentos pueden adquirirlos en el transcurso del mes de enero e inicio del mes de febrero, si alguien ya tiene los materiales puede llevarlos DEBIDAMENTE IDENTIFICADOS y dejarlos almacenados en el laboratorio el día LUNES 24 DE ENERO que yo estaré llegando a revisar lo que hayan trabajado durante la semana. Les adjunto mi correo electrónico por cualquier duda ó interrogante...

saludos

Arq. Jorge A. González
jagolem@gmail.com

Welcome 2011 Diseñadores y Dibujantes!!

2011-01-17T17:15:00.000-08:00

Jovenes de primer ingreso, Bachilleres Industriales y Bachilleres con orientación en Diseño Gráfico, bienvenidos al ciclo 2011 y al inicio de sus carreras en William Cornelius, espero que el tiempo que tendrán en las clases de diseño y de dibujo llenen sus espectativas para las carreras que han elegido, de mi parte solo queda desearles el mejor de los éxitos y aprovecho para dejar a sus órdenes este blog para los cursos a mi cargo, pronto estarán recibiendo información para desarrollar los distintos cursos y las actividades planificadas durante el año, EXITOS!! y sepan que con actitud positiva TODO se puede lograr, Saludos.
Arq. Jorge González

Isometricos 3-4-5 (4to. Bachillerato)

2010-08-03T07:40:00.000-07:00

Jóvenes 4to. Bachillerato, de nuevo retomamos el uso del Blog para las tareas de la Unidad, a continuación les dejo los Isometricos 3,4 y 5, deben dibujar 1 isometrico por formato, deben agregar lo siguiente: PERFIL OCULTO, ROTULADO, CALIDAD DE LINEA, EXACTITUD EN LOS DIBUJOS Y APLICACIÓN DE COLOR A LAS VISTAS Y AL ISOMETRICO.

La escala a trabajar será la misma, 1:100, en cuanto a las medidas deberán de tomarlas de la siguiente manera: ISOMETRICO 3: las medidas se tomarán según la cuadrícula que tiene el dibujo, ISOMETRICO 4: el mismo procedimiento del isometrico 3, OJO: Les envío las vistas de estos dos isometricos PERO se encuentran ordenados de distinta forma, Ustedes deberán dibujarlos de la forma que se aprendió en clase. ISOMETRICO 5: las medidas están en la imagen pero están en milimetros, asi que tomarlo en cuenta, es decir que si me dicen por ejemplo 42mm, eso quiere decir 4.2cm, creo que eso es muy sencillo para ustedes asi que no tendrán problema, saludos y espero q trabajen con esmero.

Solución Formato No. 8 (6to.Bachillerato)

2010-06-09T07:22:00.000-07:00

Jóvenes 6to.Bachillerato, les dejo las imágenes de la solución del formato No.8, la primera es la pieza completa y la segunda la sección A-A´, espero les sirva y no olviden la fecha de entrega de sus maquetas.

CLAVES PARES: formato 6
CLAVES IMPARES: formato 9

saludos.

Problemas Geometricos 21-25 (4to. Bachillerato) IMAGENES

2010-05-25T08:49:00.001-07:00

Jóvenes 4to. Bachillerato, por motivo de algunos problemas que tuvieron algunos al descargar el archivo anterior, les incluyo a continuación el archivo en IMAGENES, en formato TIFF, no entiendo por que tuvieron problemas al descargar, ya que, hace unos minutos probé descargar con el link de rapidshare y no me dio ningun problemas, quizá no lo estan haciendo de la manera correcta, pero podemos dar una explicación en el laboratorio de clases el dia JUEVES para los que no sepan utilizar los links de descarga. Por el momento, a los que no les funcione, descarguen las siguientes imagenes que son las mismas del documento aunque por ser imagenes pierden la resolución.

Problemas Geometricos 21-25 (4to. Bachillerato)

2010-05-24T10:35:00.000-07:00

Jóvenes 4to. Bachillerato, les dejo el link para descargar el documento de los problemas 21-25, la forma de ordenar los problemas y entregarlos será la siguiente:

FORMATO 6 ---- PROBLEMAS 21-22-23 Fecha de entrega: Jueves 27/05
FORMATO 7 ---- PROBLEMAS 24-25 Fecha de entrega: Viernes 28/05

NOTA: Algunos han ordenado los problemas de otra forma distinta a la que se les dá en las instrucciones, esto conlleva puntos menos en sus formatos de clase, asi que por favor SIGAN INSTRUCCIONES.

El tiempo de los períodos de clase del jueves 27 y viernes 28 son para terminar los formatos anteriormente descritos PERO deberán traer el trabajo adelantado de sus casas.

LINK DE DESCARGA DEL DOCUMENTO: (problemas 21-25)

http://rapidshare.com/files/391132432/Problemas_geometricos_21-25.pdf.html

Isometricos con Elipses (5to. Bachillerato)

2010-05-17T12:14:00.000-07:00

Jóvenes 5to.Bachillerato, les dejo las siguientes imágenes que deberán descargar, son los formatos siguientes para trabajo en Clase y en Casa, con las siguientes piezas deberán dibujar sus 3 vistas principales (superior, frontal y lateral derecha) además de acotar las mismas, además, deberán dibujar los isometricos con las medidas correspondientes a la escala conveniente para manejar mejor el espacio.

FECHAS DE ENTREGA:
Imágenes 1 Y 2 (VIERNES 21/05)
Imágen 3 (LUNES 24/05)

NOTA: Recuerden que deben aprovechar los períodos de clase para trabajar en el colegio y no llevar toda la tarea a la casa.

Documento Apoyo CORTES Y SECCIONES (6to.Bachillerato)

2010-05-17T11:56:00.000-07:00

Jóvenes 6to. Bachillerato, a continuación les dejo un documento en PDF de apoyo al tema de Cortes y Secciones, con el que varios han tenido problemas, este documento que econtre en la Web es solo una de muchas herramientas existentes en internet, si alguno de ustedes tiene un REAL INTERÉS por aprender a realizar cortes y secciones, y por consiguiente, tener una buena nota en esta unidad de Dibujo Técnico 3, puede consultar estos temas en sus tiempos libres mientras estan conectados haciendo otra actividad. Ademas de esto, les dejo los Formatos No.11 y No.12 que se encuentran dentro del mismo documento, el cual deberán descargar, les recomiendo imprimir las 2 páginas de los ejercicios para su mejor comprensión. (página 3 y 55)

LINK DE DESCARGA DOCUMENTO PDF (CORTES Y SECCIONES)
http://rapidshare.com/files/388471764/Cortes_y_Secciones.pdf.html

FECHA DE ENTREGA Y PAGINAS DE LOS EJERCICIOS
Formato No.11 (página 3, documento PDF CORTES Y SECCIONES)
Formato No.12 (página 55, documento PDF CORTES Y SECCIONES)

Problemas Geometricos 13-20 (4to. Bachillerato)

2010-05-17T10:22:00.000-07:00

Jóvenes 4to. Bachillerato, les dejo el link de descarga para los documentos PDF con los problemas 13-20, deberán de iniciar el trabajo en estos problemas en casa, y finalizarlos en los períodos de clase, el formato No. 4 incluye los problemas 13-16 y el formato No.5 el 17 y 18 y el formato No.6 el 19 y 20. Las fechas de entrega son JUEVES 20 (formato No.4) y VIERNES 21 (formato No.5 y No.6). Adicional a las explicaciones en clase de los diferentes problemas geometricos, les dejo los siguientes links de páginas muy buenas donde están los problemas que han realizado, además de los que estarán realizando en las siguientes semanas.

LINK DEL DOCUMENTO PDF, PROBLEMAS 13-18
http://rapidshare.com/files/388463833/Problemas_Geometricos__13-18_.pdf.html

LINK DEL DOCUMENTO PDF, PROBLEMAS 19-20
http://rapidshare.com/files/388775056/Problemas_geometricos_19-20.pdf.html

LINKS DE PAGINAS SOBRE PROBLEMAS GEOMETRICOS:
http://www.tododibujo.com/index.php?main_page=site_map&cPath=304
http://trazoide.com/forum/

Problemas Geometricos (4to.Bachillerato)

2010-05-11T09:39:00.000-07:00

Jóvenes 4to.Bachillerato, les adjunto el link de RapidShare para descargar el archivo de los problemas geometricos 9-12, es una hoja en formato PDF, deberán imprimir la hoja y llevarla el dia JUEVES 13 de mayo, para trabajar en clase. Además en los siguientes días estaré subiendo mas archivos con los demas problemas que deben trabajar, recuerden llevar instrumentos de dibujo porque sera evaluado el trabajo en clase y además eso nos permite resolver dudas en cuanto a los procedimientos. Como recordatorio también, los formatos 1-2 (de los problemas 1 al 8) serán recibidos sin falta el jueves 13, por favor trainganlos terminados desde su casa, ya que no habrá tiempo para terminarlos en clase.

gracias y les dejo el link de descarga del archivo para el trabajo en clase.

http://rapidshare.com/files/386110102/Problemas_geometricos_9-12.pdf

Solución, Formatos 2/3/4 (6to.Bachillerato)

2010-04-29T18:57:00.000-07:00

Jovenes 6to.Bachillerato, dejo aquí las soluciones en imagenes JEPG creadas desde el SketchUp, para los formatos 2,3 y 4, estos dibujos fueron realizados en un tiempo de 15 a 20 minutos, ustedes pueden utilizar el SketchUp como herramienta para comprender mejor (sobre todo en tiempo real) las secciones de piezas industriales como las de los ejercicios, espero recibir sus formatos el día de mañana a primera hora, saludos.

Prismas (4to. Bachillerato)

2010-04-23T08:59:00.000-07:00

Jovenes 4to. Bachillerato, les dejo la imagen con los últimos volúmenes que deberán realizar, a estos únicamente deben agregar los dejados en clase (ESFERA Y TORUS Ó VOLUMEN TORAL) TODOS los volumenes se entregarán en su respectiva base con nombres de las piezas y un Cajetín q deberá ser el mismo q se utiliza en los formatos de clase.

FECHA DE ENTREGA: JUEVES 29 DE ABRIL

saludos.

Piramides+Conos (4to.Bachillerato)

2010-04-15T11:22:00.000-07:00

Jovenes 4to.Bachillerato, a continuación les dejo el modelo de los volúmenes que vamos a trabajar en clase, se trata de las piramides y los conos, hay diferentes tipos, las pirámides reciben su nombre según los lados q tiene su base, es decir, si la base de esta es un triángulo, la pirámide se llama; pirámide triangular, si es un cuadrado; pirámide cuadrada, de base pentagono; pirámide pentagonal, y así con los respectivos polígonos. Además, podrán observar la pirámide truncada que es una pirámide pero con la punta cortada, al igual que el Cono y el cono truncado.

DESCARGAR LA IMAGEN E IMPRIMIRLA PARA TRABAJAR EN CLASE.

saludos.

Cortes/Secciones (6to. Bachillerato)

2010-04-13T10:00:00.000-07:00

Jovenes 6to. Bachillerato; les dejo los formatos 2,3,4 y 5 de cortes y secciones, las medidas se encuentran en PULGADAS, ustedes para facilitarse el trabajo deberán trasladarlas de fracciones a decimales, (ejemplo: 4 1/2 = 4.5) los formatos pueden ser trabajados en clase, para lo cual tendrán los períodos de las siguientes 2 semanas, RECUERDEN agregar, PERFIL OCULTO, ASHURADO PARA INDICAR EL CORTE, ROTULADO, a cada vista, sección e isometrico. RECUERDEN DESCARGAR E IMPRIMIR LA IMAGEN.

FECHA DE ENTREGA: VIERNES 23 DE ABRIL

Dibujo Artístico (5to. Bachillerato)

2010-04-13T08:07:00.000-07:00

Jóvenes 5to. Bachillerato; para continuar con nuestro tema de Dibujo Artístico y Natural, es importante que lean los siguientes tutoriales, son muy breves y claros en cuanto al proceso de aprender a dibujar de forma artística, deben presentar un resumen en hojas tamaño carta en blanco y COMPLETAMENTE A MANO, agregandole una carátula, donde expliquen con breves conceptos los distintos temas y lo más importante del resumen, DIBUJOS de cada tutorial. Los temas son:

* Introducción al Dibujo Artístico
* La forma
* El encaje
* El volumen
* La perspectiva
* Tipos de perspectivas
* Perspectiva del cuadrado
* Perspectivas del cubo
* El dibujo de la cabeza

Los tutoriales se encuentran en el siguiente link:
http://www.talleronline.com/contenido/tutoriales/1269-11

FECHA DE ENTREGA: LUNES 19 DE ABRIL

Sketch Up 7 (4to. Bachillerato)

2010-04-13T07:33:00.000-07:00

Jóvenes 4to. Bachillerato; la semana entrante estaremos iniciando en el curso de dibujo computarizado con el programa Google SketchUP 7, es una herramienta muy versátil para el diseño industrial, arquitectónico y de ingeniería, es sencillo de utilizar, si alguna vez dibujaron ó pintaron en el famoso (y antiquisimo, jaja) PAINT, q viene en los ACCESORIOS desde windows 95, seguramente no les costará aprender SketchUP, en las versiones más recientes de este programa (SketchUP 7.1, SketchUP 7.1 PRO) hasta podemos importar una imágen real de cualquier ciudad del mundo y modelar una casa, edificio, centro comercial, aeropuerto, estadio... y más, utilizando el Google Earth, otra herramienta importante para arquitectos urbanistas e ingenieros. Pueden descargarse el programa gratis en el siguiente link.

http://sketchup.google.com/download/

saludos...

dibujo para diseñadores industriales

2010-03-15T10:04:00.000-07:00

Jovenes, les dejo el link de descarga del libro que estaremos utilizando en las siguientes unidades, se llama Dibujo para Diseñadores Industriales de editorial Parramón, está muy bien explicado todo sobre las técnicas de diseño industrial.

link de descarga:

http://www.sendspace.com/file/5wsrzl

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